Amadeo de Souza-Cardoso

Une expo à ne pas manquer, au Grand Palais jusqu'au 18 juillet 2016.

Je ne connaissais pas du tout cet artiste. Heureusement un documentaire diffusé sur France5 m'a donné envie d'en savoir plus et d'admirer ces tableaux.

J'ai visité l'expo dans des conditions idéales un jeudi après-midi. Il n'y avait pas grand monde car il y a eu peu de publicité et le nom d'Amadeo de Souza-Cardoso n'attire pas les foules.
Pourtant j'ai adoré cet artiste au style bien particulier.

"Amadeo de Souza-Cardoso est un artiste aux multiples facettes dont l’oeuvre se situe à la croisée de tous les courants artistiques du XXe siècle. Au-delà des influences impressionnistes, fauves, cubistes et futuristes, il refuse les étiquettes et imagine un art qui lui est propre, entre tradition et modernité, entre le Portugal et Paris. Deux-cent cinquante oeuvres d’Amadeo et de ses amis proches, Modigliani, Brancusi ou encore le couple Delaunay, sont rassemblées dans cette exposition, qui est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste portugais depuis 1958."

Exposition organisée par la Fondation Calouste Gulbenkian et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais.

Tous les renseignements sur cette magnifique expo sur le site du Grand Palais.

Désirs & Volupté au musée Jacquemart-André

Le musée Jacquemart-André est un de mes musées parisiens préférés. Ses expositions permettent souvent d'admirer des œuvres appartenant à des collections privées et donc rarement montrées au public.

C'est le cas encore une fois avec l'expo "Désirs & Volupté" que j'ai visitée ce matin et qui présente des œuvres de la collection Pérez Simón.

Dès la première salle j'ai plongé avec délice dans cette peinture anglaise qui me plait tant. Il y avait peu de monde à l'ouverture et les conditions étaient donc idéales pour apprécier les chef d’œuvres des artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle.

En sortant, j'étais presque étonnée de retrouver la pluie et le ciel gris de Paris tant cette matinée fut pour moi une parenthèse de calme et de beauté. Une seule chose à faire : rentrer boire un bon thé en feuilletant le catalogue de l'exposition.
Il ne reste que quelques jours pour admirer ses tableaux puisque l'expo se termine le 20 janvier. Dépéchez-vous !

Marc Desgrandchamps à la Fondation Salomon

Je me souviens du choc visuel à la découverte de l'expo Desgrandchamps en 2011. J'ai eu la joie d'admirer à nouveaux ses œuvres à la Fondation Salomon à Alex.

La plupart des tableaux exposés étaient même nouveaux pour moi !

Enfin, le parc est un cadre magnifique pour découvrir toutes ces sculptures.

Eugène Boudin au musée Jacquemart André

J'aime le musée Jacquemart-André et ses expositions toujours formidables. En ce moment, on peut y admirer les ciels et les marines d'Eugène Boudin.

Quand je regarde ces scènes de plage, je pourrais presque entendre les vagues et le vent dans les robes des élégantes.

"Je dois tout à Boudin et je lui suis reconnaissant de ma réussite"
Monet

Amoureux des lumières de la Normandie, courrez voir cette exposition, vous allez aimer !

Bohèmes

Il reste peu de temps pour visiter cette exposition magnifique au Grand palais.

La scénographie est vraiment réussie et le parcours passionnant.

Des premières représentations des bohémiennes qui ressemblent à des scènes bibliques jusqu'à l'évocation de la vie de bohème et les poètes maudits, on est guidé aux travers des époques et en compagnie des plus grands artistes. Tout un univers dans lequel on plonge avec plaisir.

Si vous n'avez malheureusement pas la possibilité d'aller au grand palais, vous pouvez quand même avoir un aperçu de cette belle expo avec la visite virtuelle.

Croquer le Louvre

Après de trop longs mois sans dessiner, les Croqueuses du Louvre sont enfin de retour !

C'est dans le département des peintures françaises que nous nous sommes installées pour tenter de faire le portrait de Madame Raymond de Verninac.

Il faut reconnaitre que la ressemblance avec le modèle de Jacques-Louis David n'est pas du tout évidente, mais quel bonheur d'avoir passé un peu de temps devant ce beau tableau !

Pour voir les trois croquis, et les autres séances, il faut aller voir le site des Croqueuses.

Canaletto

Venise est à l'honneur en ce moment avec deux grandes expositions consacrées au peintre de Venise : Canaletto.

La première que j'ai visitée se trouve au musée Jacquemart André jusqu'au 14 janvier 2013 : «Canaletto – Guardi, les deux maîtres de Venise». J'y ai découvert un genre pictural : la veduta et des tableaux de Gaspar van Wittel, Guardi ou Bernardo Bellotto. Comme souvent au musée Jacquemart André, on peut admirer des tableaux rarement ou jamais vus en France. Et comme toujours, le site dédié à l'exposition est très bien fait.

Le musée Maillol accueille lui aussi les vues de Venise de Canaletto. On peut aussi y voir et tester une camera obscura ! Son carnet de croquis, réalisés depuis une barque avec la camera obscura qu'il emmenait partout, est également exposé.

C'est malin, maintenant j'ai envie d'aller à Venise !

Expo David Hockney au musée Guggenheim de Bilbao

Bilbao est un peu loin pour pouvoir faire l'aller-retour, mais voici une expo que j'aurais aimé voir.
Heureusement, internet supprime les distances, même si rien n'égale le face à face avec les œuvres.

Voici quand même une vidéo et un lien pour voir quelques uns des tableaux exposés.

Impressions d'Orsay

Le musée d'Orsay est le seul musée que je connaisse où il est interdit de photographier même sans flash. Il y a un peu partout des panneaux qui l'indiquent, et partout des visiteurs qui se promènent avec un appareil photo ou un smartphone à la main pour garder des souvenirs de leur visite ! Les gardiens tentent de temps en temps un "no photo" peu convainquant...

J'ai passé une belle journée à (re)découvrir le musée dans sa nouvelle scénographie. C'était une promenade au milieu de tableaux que je connaissais et aussi (surtout ?) d’œuvres et de peintres qui m'étaient totalement inconnus. Il faut dire que je suis plus une habituée du Louvre que d'Orsay. 

Tout en haut, dans le royaume des impressionnistes, il y avait foule. Il y avait aussi des copistes.

Chaque fois, je me dis que je n'aime décidément pas l'impressionnisme, et pourtant je trouve certains tableaux magnifiques, bouleversants, alors qu'à côté, un autre tableau du même artiste me laisse totalement indifférente. Quand je suis à Orsay, j'alterne donc en permanence entre l'admiration et le "bof", l'ennui et l'enthousiasme.

Il était midi, une pause s'imposait au café Campana.

J'ai continué ma visite passant d'un courant à un autre, d'une époque à une autre.
Je me suis rendue compte que les œuvres qui m'attirent le plus sont celles qui de loin semblent être des autochromes, comme on peut en voir au musée Albert Kahn. Le contraste et la couleur pour montrer le quotidien, comme dans les tableaux des naturalistes. Mais les symbolistes, certains pointillistes, Van Gogh et tant d'autres m'ont beaucoup touchée.


Voici quelques tableaux que j'ai particulièrement aimés.

L'expulsion du paradis de Franz von Stuck.

La paie des Moissonneurs de Léon Lhermitte.

La solitude de Thomas Alexander Harrison.

 

Et pour la sculpture, le choix est difficile mais j'ai particulièrement aimé l'impression de calme et de concentration qui se dégageaient de La jeunesse d'Aristote de Charles Degeorge.

Juste avant de partir, j'ai pu admirer un tableau d'un de mes peintres préférés, Hammershoi, un peu caché derrière la salle des fêtes.

Avoir le temps de passer une journée entière dans ce musée était un vrai plaisir et j'ai très envie d'y retourner avec mes crayons et mon carnet. Je pourrais par exemple croquer l'Ours de Pompom...

Musée Jean-Jacques Henner

C'est dans un bel hôtel particulier, autrefois atelier du peintre Guillaume Dubufle, que se trouve le musée Jean-Jacques Henner. Même si ce n'était pas SON atelier, cet endroit est représentatif d'une demeure d'artiste de cette époque et montre le quotidien d'un peintre "officiel" à l'époque de l'impressionnisme.

De son Alsace natale à l'Italie (il passa 5 ans à la Villa Médicis après son prix de Rome en 1858), le musée nous emmène de salle en salle jusqu'au grand atelier du 3e étage.

Les volumes et les parquets qui craquent forment un bien bel écrin pour ses œuvres qui m'ont vraiment beaucoup plu. J'aime ses paysages d'Italie mais aussi le modelé et la douceur de ses portraits.

Un musée à découvrir absolument !

Beauté & beau thé

J'ai passé un moment de calme et de fraicheur au milieu de la chaleur parisienne en découvrant le musée de l'Orangerie dans le jardin des Tuileries.

On le visite pour admirer les Nymphéas, mais il accueille aussi la collection Jean Walter et Paul Guillaume qui réunit des tableaux de Renoir, Cézanne, le Douanier Rousseau, Modigliani, Marie Laurencin, Matisse, Picasso, Derain, Utrillo et Soutine.

Monet a peint les Nymphéas pour apporter le calme et la sérénité dans le tumulte de la ville. Il a d'ailleurs voulu un sas avant de pénétrer dans la première salle, ou un panneau invite à laisser dehors le bruit et les soucis. Et ça fonctionne! On s'assoit sur le banc au centre et le temps s'arrête. Il fait frais et on est bien. Les gens prennent des photos puis viennent s'assoir quelques instants pour admirer les huit panneaux, exposés dans deux grandes salles ovales.

Pour terminer cette belle journée en beauté, je suis aller déguster un thé "Marie-Antoinette" et un cake pistache/framboise dans les fauteuils moelleux du salon du Crillon.

Dans les couleurs de Von Dongen

Quel bonheur de plonger dans la couleur comme c'est le cas dans cette expo consacrée à Van Dongen. Elle est partout dans ses toiles et ses portraits de femmes sont fascinants.

J'ai aussi aimé sa manière de peindre les mains : avec des touches de couleur, il crée le modelé et la façon dont la peau accroche la lumière.

Marchande d’herbes et d’amour, 1913, Collection privée, Istanbul
 © ADAGP, Paris, 2011

L'expo va bientôt se terminer et c'est au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris que ça se passe.

Gustave COURBET, l'amour de la nature

Une bien belle expo est à voir jusqu'au 4 juin à la Fondation Mona Bismarck, où l'on peut admirer des tableaux de Gustave Courbet.

J'ai noté dans mon petit carnet une phrase de Courbet :

"Il y a tant d'imbéciles qui se figurent que ça se fait comme ça, un paysage. Ils vous prennent une boite et tantôt vont la poser dans un pays, tantôt dans un autre. Ils rapportent leurs tableaux et ils disent:"Ça c'est Venise, ça ce sont les Alpes." Et bien tout ça c'est de la blague. pour peindre un pays, il faut le connaitre. Moi je connais mon pays, je le peins. Ces sous-bois, c'est chez nous, cette rivière c'est la Loue : allez-y voir, et vous verrez mon tableau."

Mon âme de Franc-Comtoise était ravie de voir des paysages de mon enfance.

J'y ai aussi appris que Courbet avait été inspiré par Rembrandt et Franz Hals dont, jaime tant l'art du portrait au cours d'un voyage en Hollande. Et aussi qu'il appliquait une préparation  noirâtre sur la toile avant de peindre, ce qui créait un contraste novateur.

Cranach et son temps

Encore un peintre que je ne connaissais pas, même si j'avais vu "Adam" et "Ève" au musée des Offices il y a quelques années, et si j'ai croisé plusieurs fois les affiches pour l'achat des "Trois Grâces" par le Louvre (voir le site ici) et c'est avec curiosité que je suis allée au musée du Luxembourg pour l'expo qui lui est consacrée jusqu'au 23 mai.

Pour en savoir plus ou revoir les œuvres, il y a le site de l'exposition qui est très bien fait.

J'ai vraiment aimé cette découverte. Je crois que 2011 va être une belle année pour les expos.

Nouvel an

Ce matin, j'ai eu une belle surprise pour commencer ma journée. Au son des tambours, je suis tombée nez à nez avec des lions colorés qui dansaient devant les boutiques chinoises du 11e.

Ils dansent devant le magasin, puis ils entrent...

...puis ressortent en marche arrière et vont visiter une autre boutique.

J'en ai croisé d'autres à ma pause déjeuner. Cette fois en plus des tambours, les pétards étaient de la fête.

Et puisque c'est l'année du lapin qui commence, voici un petit cours de peinture chinoise pour dessiner un lapin:

Monet et l'abstraction

Le programme était alléchant. "Monet et l'abstraction" au musée Marmottan.

Pour voir comment Monet a été un précurseur de l'abstraction et quelle influence il a eu sur des peintres comme Kandinsky, Pollock ou Rothko. En plus, c'était l'occasion de connaitre un nouveau musée.

Me voilà donc partie, ravie à l'idée des découvertes que j'allais faire. Je suis rentrée un peu déçue.

Bien sûre, j'ai aimé quelques tableaux, comme "Bras de Seine, près de Giverny, soleil levant" que je pourrais admirer encore et encore sans me lasser, mais dans l'ensemble je n'ai rien ressenti devant les oeuvres de Monet. Je n'y ai vu que des traits de pinceaux un peu désordonnés. C'est sans doute moi qui n'était pas "réceptive" car je lis partout des articles qui classent cette expo dans celles qu'il faut voir absolument en ce moment. Je n'ai peut-être pas la connaissance nécessaire pour être touchée, mais il me semble que la peinture peu parler à tout le monde, peu importe le vécu et les connaissances. Il y a tant de façons d'aimer un tableau.

Pourtant, dans l'expo, j'ai entendu une réflexion d'une visiteuse qui semblait elle aussi un peu déçue et disait aux personnes qui l'accompagnaient : "Je crois qu'en fait, je n'aime pas Monet". Je me suis sentie moins seule...

Bon, l'expo est quand même intéressante et dans les collections permanentes du musée, on peut voir des œuvres de Berthe Morisot que j'ai trouvées très belles, pleines de fraicheur.

Une porte ouverte...

Je n'ai pu admirer l'œuvre de Vilhelm Hammershoi qu'au travers de livres ou sur internet, mais j'ai toujours aimé ses tableaux.
Certains y voient l'ennui, la solitude ou la tristesse, mais moi, au contraire, je trouve qu'il se gégage de ces intérieurs un calme, une sérénité et une impression d'espace et de lumière, dans ces enfilades de pièces habitées par des objets du quotidien et parfois par des personnages.

Quelquefois des portes se ferment. Mais dans l'œuvre d'Hammershoi, il y a toujours une porte ou une fenêtre ouverte.

J'ai aimé faire ce dessin, inspiré d'un des tableaux d'Hammershoi.
Les couleurs sont celles de ma boite de crayon et l'ambiance en est différente, mais est-ce si grave ?

Du Greco à Dali au musée Jacquemart-André

Le musée Jacquemart-André est un de mes musées préférés. C'est un endroit magnifique et qui renferme une collection de peinture flamande, du XVIII siècle français et de la Renaissance Italienne, dans l'atmosphère d'un hôtel particulier du XIXe siècle.
Je fais toujours attention de ne pas réveiller le lion endormi à l'entrée...

et je ne manque jamais d'aller dire bonjour à "Saint-Georges terrassant le dragon" d'Uccello.

Les expositions qui y sont organisées sont toujours très intéressantes et permettent souvent d'admirer des œuvres de collections privées et donc très rarement exposées. En plus, les audio-guides pour les collections permanentes et pour les expos temporaires sont téléchargeables gratuitement sur leur site !
En ce moment, c'est la peinture espagnole qui est à l'honneur :

                                            
Bien sûr, il y a Dali, le Greco, Miro et Picasso,  mais j'y ai aussi découvert des peintres comme Joaquim Sorolla y Bastida et sa vision presque photographique ou Hermenegildo Anglada-Camarasa dont un tableau m'a particulièrement plu : "Feria de Valencia"

 Et pour terminer ma journée en douceur, je me suis offert un café viennois au Café Jacquemart-André, le salon de thé du musée. L'endroit est très beau, avec la fresque de Tiepolo qui orne le plafond mais je trouve qu'il manque un peu de chaleur.

J'ai en tout cas apprécié ce petit moment de calme, comme un sas nécessaire après une si belle expo et avant de retrouver l'agitation du métro.

La boite à images

Mon blog est encore endormi. Je n'ai pas grand chose à raconter.
Mais il se passe plein de choses ailleurs. Aller donc faire un tour sur ce site ludique et passionnant.

Il y a des petits concours pour retrouver des éléments dans des tableaux, ou des livres avec des indices graphiques. Et les liens vers d'autres sites sont tous super intéressants.
Dans le post d'hier, il y était question des différences entre la réalité et les tableaux de Caillebotte.
C'est drôle car ce week-end nous étions aux pays des impressionnistes et nous avons eu un peu de mal à reconnaitre les lieux et surtout l'ambiance de l'époque. Il y a quelques panneaux avec les tableaux à l'endroit même où ils ont été peints et on peut jouer au jeu des 7 erreurs.
On a quand même passé un très bon week-end et maintenant, on a envie d'aller se promener au musée d'Orsay.

L'outrenoir de Soulages

Même si j'avais entendu parler des peintures de Soulages et que j'avais vu des photos, je ne connaissais vraiment de son œuvre que les vitraux de l'abbatiale de Conques.

J'étais donc curieuse et impatiente de découvrir ses peintures et son travail sur le noir, présenté à Beaubourg jusqu'au 8 mars. Et quel bonheur !

Il faut dire que j'ai eu la chance de voir l'expo dans d'excellentes conditions (pas d'attente et peu de monde). J'ai donc pu prendre mon temps et apprécier chaque tableau à mon rythme, avec le recul nécessaire.




J'ai aimé également les citations de Soulages tout au long du parcours et j'en ai noté la plupart.

"Je crois que je fais de la peinture pour que celui qui la regarde - moi comme n'importe quel autre - puisse se trouver, face à elle, seul avec lui-même"

Soulages 2007

C'est difficile de parler de l'émotion que j'ai ressentie devant ces peintures car j'ai été la première surprise d'être autant "chamboulée". Mais c'est une émotion positive, qui m'a fait me sentir légère et vivante.

Je me souviens en particulier d'un triptyque devant lequel j'ai passé plusieurs minutes. J'ai eu l'impression d'entendre la mer....Je ne crois pas que ce tableau m'évoquait la mer de manière figurative, mais plutôt qu'il dégageait pour moi la même énergie, les mêmes sensations que je peux avoir devant la mer. Il avait pour moi la même puissance, l'énergie des vagues et de la marée, le même rythme peut-être.

Et dans la grande salle tout à la fin, où j'ai joué avec les œuvres, me déplaçant pour voir la lumière les transformer. C'est une joie toute simple, une joie d'enfant que j'ai ressentie alors quand les toiles et la lumière jouaient avec moi.

"Ces peintures ont parfois été appelées noir-lumière. Pour ne pas les limiter à un phénomène optique, j'ai inventé le mot "outrenoir", au-delà du noir une lumière transmutée par le noir et, comme Outre-Rhin et Outre-Manche désignent un autre pays, outrenoir, un autre champ mental que celui du simple noir."

Soulages 2005

J'ai terminé cette belle expo par la projection d'un documentaire où Pierre Soulages parle de sa vie et de son travail. J'espère avoir l'occasion un jour de visiter le musée Fabre à Montpellier où plusieurs salles lui sont consacrées et le musée Soulages de Rodez (en projet).